Battaglia navale

Bulino, 1550 circa, firmato in basso a destra, dove troviamo anche imprint editoriale ROMAE ANT. LAFRERI, con il monogramma della B all’interno del dado.

Da un soggetto di Polidoro da Caravaggio.

Esemplare nel secondo stato di sei, avanti l’indirizzo di Paolo Graziani.

Magnifica prova, ricca di toni impressa su carta vergata coeva con filigrana “lettera M in uno scudo” (cfr. Woodward nn. 310-312), con ampi margini, in perfetto stato di conservazione.

A Londra, British Museum (inv. 1960,1115.5) è conservato un disegno (mm 242x427, penna, inchiostro bruno e grigio) che presenta lo stesso soggetto, nella medesima direzione. L’invenzione, già attribuita da Bartsch a Giulio Romano è stata corretta in Polidoro da Caravaggio da Popham. La matrice è conservata alla Calcografia Nazionale (inv. 223/A; Grelle Iusco 1996, p. 462, n. 67-2).

“L’incisione riprende una scena di battaglia navale da un marmo romano. Per questa stampa sono state fatte varie ipotesi, secondo alcuni studiosi deriverebbe da un disegno di Giulio Romano, secondo altri da un disegno di Polidoro da Caravaggio” (cfr. C. Marigliani, Lo splendore di Roma nell’Arte incisoria del Cinquecento).

Bernardo Daddi (nato intorno al 1512 – morto a Roma nel 1570) è il nome attribuito al Maestro del Dado riconoscibile per una B segnata su un dado presente in diverse sue opere. Il Maestro del Dado è stato pittore e incisore della scuola di Marcantonio Raimondi e attivo a Roma tra il 1532 e il 1550.
Egli è stato spesso confuso a torto con il Beatricetto o con il Bonasone, mentre Le Blanc ritiene si possa trattare di un discendente del Daddi. Diversamente, altri lo identificano con Benedetto Verini, figlio naturale o presunto di Marcantonio sulla base delle iniziali BV che appaiono su alcune sue stampe. La sua vera identità però rimane ancora oggi sconosciuta. Incisore di riproduzione di opere altrui, eseguite talvolta su richiesta di Antonio Lafreri, ha prediletto i modelli di Raffaello. Virtuoso nella tecnica del bulino, ha trattato soggetti sacri, mitologici, e allegorici, ornamentali.

L’opera appartiene allo Speculum Romanae Magnificentiae, la prima iconografia della Roma antica. La lastra figura nell'Indice del Lafreri al n. 188, descritta come Altra battaglia differente.

Lo Speculum ebbe origine nelle attività editoriali di Antonio Salamanca e Antonio Lafreri (Lafrery). Durante la loro carriera editoriale romana, i due editori - che hanno lavorato insieme tra il 1553 e il 1563 - hanno avviato la produzione di stampe di architettura, statuaria e vedutistica della città legate alla Roma antica e moderna. Le stampe potevano essere acquistate individualmente da turisti e collezionisti, ma venivano anche acquistate in gruppi più grandi che erano spesso legati insieme in un album. Nel 1573, Lafreri commissionò a questo scopo un frontespizio, dove compare per la prima volta il titolo Speculum Romanae Magnificentiae. Alla morte di Lafreri, due terzi delle lastre di rame esistenti andarono alla famiglia Duchetti (Claudio e Stefano), mentre un altro terzo fu distribuito tra diversi editori. Claudio Duchetti continuò l’attività editoriale, implementando le lastre dello Speculum con copie di quelle “perdute” nella divisione ereditaria, che fece incidere al milanese Amborgio Brambilla. Alla morte di Claudio (1585) le lastre furono cedute – dopo un breve periodo di pubblicazione degli eredi, in particolare nella figura di Giacomo Gherardi - a Giovanni Orlandi, che nel 1614 vendette la sua tipografia al fiammingo Hendrick van Schoel. Stefano Duchetti, al contrario, cedette le proprie matrici all’editore Paolo Graziani, che si associò con Pietro de Nobili; il fondo confluì nella tipografia De Rossi passando per le mani di editori come Marcello Clodio, Claudio Arbotti e Giovan Battista de Cavalleris. Il restante terzo di matrici della divisione Lafreri fu suddiviso e scisso tra diversi editori, in parte anche francesi: curioso vedere come alcune tavole vengano ristampate a Parigi da Francois Jollain alla metà del XVII secolo. Diverso percorso ebbero alcune lastre stampate da Antonio Salamanca nel suo primo periodo; attraverso il figlio Francesco, confluirono nella tipografia romana di Nicolas van Aelst. Altri editori che contribuirono allo Speculum furono i fratelli Michele e Francesco Tramezzino (autori di numerose lastre che confluirono in parte nella tipografia Lafreri), Tommaso Barlacchi, e Mario Cartaro, che fu l’esecutore testamentario del Lafreri, e stampò alcune lastre di derivazione. Per l’intaglio dei rami vennero chiamati a Roma e impiegati tutti i migliori incisori dell’epoca quali Nicola Beatrizet (Beatricetto), Enea Vico, Etienne Duperac, Ambrogio Brambilla e altri ancora.

Questo marasma e intreccio di editori, incisori e mercanti, il proliferare di botteghe calcografiche ed artigiani ha contribuito a creare il mito dello Speculum Romanae Magnificentiae, la più antica e importante iconografia della città eterna. Il primo studioso che ha cercato di analizzare sistematicamente la produzione a stampa delle tipografie romane del XVI secolo è stato Christian Hülsen, con il suo Das Speculum Romanae Magnificentiae des Antonio Lafreri del 1921. In epoca più recente, molto importanti sono stati gli studi di Peter Parshall (2006) Alessia Alberti (2010), Birte Rubach e Clemente Marigliani (2016). Le nostre schede sono elaborazioni ispirate principalmente da queste quattro pubblicazioni, integrate da commenti e correzioni per quanto non ci convince e ci è noto.  

Bibliografia

C. Hülsen, Das Speculum Romanae Magnificentiae des Antonio Lafreri (1921), n. 80; cfr. Peter Parshall, Antonio Lafreri's 'Speculum Romanae Magnificentiae, in “Print Quarterly”, 1 (2006); B. Rubach, Ant. Lafreri Formis Romae (2016), n. 352, II/VI; A. Alberti, L’indice di Antonio Lafrery (2010), n. 88, II/VI; Marigliani, Lo splendore di Roma nell’Arte incisoria del Cinquecento (2016), n. V.29; cfr. D. Woodward, Catalogue of watermarks in Italian printed maps 1540 – 1600 (1996); Bartsch XV, p. 228, n. 78.