La Resurrezione di Lazzaro

Acquaforte, 1617-1618 circa, priva di firma ed indicazioni editoriali.

Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, in perfetto stato di conservazione. 

Opera anonima, recentemente e concordemente assegnata a Claude Vignon dalla critica, con un passato controverso in quanto ad attribuzione: “Jesus-Christ ressussitant Lazare, gravé à l'eau forte par le même sans doutte pendant son séjour ă Rome” (Gesù Cristo che risuscita Lazzaro, inciso all'acquaforte dalla stessa persona senza dubbio durante il suo soggiorno a Roma) scrive Pierre Mariette a proposito di questa lastra e aggiunge a margine del foglio: "9: h. 6.9. Lar. aucun nom d'artiste, gravé sur un cuivre qui n'est pas bien bruny” (senza alcun nome d'artista, inciso su un rame non ben brunito).

L’opera è rimasta a lungo sotto il nome di Georges Lallemand. Fu, infatti, considerata come un'opera del maestro lorenese da Le Blanc, Meaume, così come da Robert Dumeşnil che lo descrisse in uno dei suoi cataloghi di vendita (19-20 novembre 1858, n° 167): “Jésus- Christ ressuscitant Lazare. Notre Seigneur debout, pieds nus à la gauche du devant, bénit de la main gauche élevée Lazare assis sur la pierre qui recou- vrait sa tombe, dont les jambes sont encore dedans. La scène se passe dans un vaste souterrain composé de beaucoup de figures. Morceau sans nom ni marque, qui a mal réussi à l'opération de l'eau-forte.” Weigert, nel 1973, ha messo in dubbio tale attribuzione.

Paola Pacht Bassani, nel catalogo Claude Vignon (1593-1670), ritiene che si debba dare credito a Mariette e vedere qui senza esitazione la prima incisione di Vignon, che può essere datata intorno al 1617-1618. L’opera, inoltre, all'Albertina di Vienna e alla Bibliothèque Nationale di Parigi, è classificata sotto il nome di Claude Vignon.

L’incisione è piuttosto maldestra, a giudicare dai difetti di morsura, dalla durezza del ritocco con il bulino, dallo studio approssimativo della prospettiva e dell'anatomia, e dall'incerto posizionamento delle figure. L'attribuzione a Vignon sembra essere confermata dalla scelta stessa di certi tipi che, di per sé, valgono quasi una firma: vediamo soprattutto la figura di Cristo che annuncia quella dello stesso personaggio nella suite Miracula Domini Nostri Jesu Christi degli anni 1630-1640, quella dell'apostolo immediatamente dietro, e infine quella della figura con il viso ampio e il cappello, posta un po' a destra. D'altra parte, il gusto per tale ambientazione e per questo tipo di scrittura prepara la ricerca che ispirerà presto, in modo molto più maturo, L'adorazione dei Magi del 1619 o La regina di Saba del 1624. Qui, l'artista si allontana completamente dal mondo caravaggesco e, ancor più che nel Martirio di San Matteo, si sottomette allo stile manierista e veneziano. In particolare, fu molto colpito dalle incisioni dello Schiavone (Andrea Meldolla). Basta vedere l'uso della grafica con tratti spesso così duri ed evidenti, le grandi curve semplificate che formano l'arabesco, il gusto per la fluidità delle forme e dell’atmosfera, e infine il ritmo rotatorio che, non senza difficoltà, emerge dalla composizione.

Pittore e disegnatore prolifico, Claude Vignon fu coinvolto nella stampa durante la sua lunga carriera. È probabile che abbia imparato a dipingere da Jacob Bunel, anche lui di Tours, un decoratore che lavorava per i reali francesi, e che probabilmente abbia studiato con Georges Lallemant a Parigi. Vignon andò poi a Roma, dove nel 1617 realizza il suo primo dipinto datato, Il martirio di San Matteo, mostra la forte influenza di Caravaggio e iniziò un’amicizia che durerà tutta la vita con Pierre Brebiette e con il mercante d'arte ed editore di stampe Francois Langlois, conosciuto come Ciartres. Le acqueforti di Vignon a volte mancano di abilità tecnica e mostrano un mordente macchiato nei primi stati, dando loro un aspetto quasi "casuale" e spesso diverso da prova a prova. Quando si stabilì a Parigi nel 1620, Vignon continuò a fare incisioni; tuttavia, durante gli anni '30 e '40, quando la sua popolarità era all’apice, si rivolse sempre più agli incisori professionisti quali Brebiette e Abraham Bosse (anche lui nativo di Tours), e ad incisori come Jean Couvay, Jerome David, Jerome Falck, e Gilles Rousselet per riprodurre i suoi disegni.

Opera molto rara.

Bibliografia

Le Blanc, II, n. 1, p. 485; Mariette, IX, n, 8, p. 140; Pacht Bassani, Claude Vignon, n. 27, pp. 180-181.