Madonna con il Bambino

Acquaforte, 1642/52 circa, firmata in lastra in basso (sul cuscino): S. Bourdon. Imprint dell’editore Pierre Mariette in basso a sinistra.

Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, in ottimo stato di conservazione.

Non descritta nel catalogo di Robert-Dumensil, l’opera viene menzionata da Mariette:

“Cette pièce n'a pas été retenue par Robert-Dumesnil qui ne la mentionne pas. Elle est pourtant expressément citée dans les Notes manuscrites de Mariette : « La Ste Vierge assise à terre ayant sur ses genoux l'enfant Jésus qui bénit un agneau [...] de l'invention et de la graveure de Sébastien Bourdon ». Il semble que Robert-Dumesnil ait été déconcerté par la place que prend ici le burin, et qui donne à cette feuille un aspect assez différent du reste de l'œuvre gravé. Mais la pièce est belle, aucun autre nom n'a été proposé, il est naturel que Bourdon ait tenté au moins une fois d'expérimenter la technique du burin; nous croyons donc imprudent de refuser ici l'autorité de Mariette, d'autant plus qualifié que la planche appartenait à son fonds” (cfr. Thuillier, SEBASTIEN BOURDON, p. 255).

Nato da una famiglia calvinista, Sebastien Bourdon fu mandato a Parigi in tenera età per sfuggire ai tumulti delle rivolte protestanti e all'assedio di Montpellier da parte delle truppe di Luigi XIII nel 1622. Studiò per sette anni con un pittore di nome Barthelemy, poi viaggiò per la Francia, facendo esperienza come pittore e passando diversi anni nell'esercito. Nel 1636 si trasferì a Roma, apparentemente con una borsa di studio ufficiale. Lavorò come copista per un mercante d'arte e assorbì un'eclettica varietà di stili - dal grande barocco di Andrea Sacchi e Pietro da Cortona al vivido realismo impiegato dai pittori nordici di vita bassa.

“With his malleable and receptive style, Sebastien Bourdon remains one of the seventeenth-century French artists most difficult to characterize succinctly. Throughout a long career that embraced trends as diverse as the naturalism of the Dutch Bamboccianti during his stay in Rome, as well as Vouet's lyricism and Poussin's severe classicism in the decades following his return to Paris, only a few key elements remain fairly consistent. These include a preference for luminous effects, a reflective mood, and, particularly in his graphic work, a light, pliant, vigorous line. It is to Bourdon's credit that no matter what mode he chose to work in, the ingenuity of his harmonious inventions always made it his own.' Such is the case with this delightful early print (related to an extant canvas of the same title and date), in which the Vouetesque figures are placed in a scene brimming with technical and compositional references to the rustic, animal-filled settings of Giovanni Benedetto Castiglione, the chiaroscuro of the early prints of Claude Vignon, and the gentle nature of the landscapes in the early works of Laurent de La Hyre” (cfr. S. Welsh Reed, French Prints from the Age of the Musketeers, p. 190).

Bibliografia

Jacques Thuillier, SEBASTIEN BOURDON 1616 -1671: catalogue critique et chronologique de l'oeuvre complet, Parigi, 2000, n. 111.